ディドロの「劇詩論」におけるタブローの概念とは？演劇における視覚的表現の革新

18世紀のフランス哲学者・劇作家であるディドロが提唱した「タブロー（tableau）」の概念は、演劇における視覚的表現の革新をもたらしました。特に彼の著作『劇詩論（De la poésie dramatique）』において、この概念は演劇の構造や演技のあり方に深い影響を与えています。

タブローとは何か？

「タブロー」とは、舞台上での登場人物の配置や姿勢が静止した絵画のように構成される場面を指します。ディドロは、これを演劇の新しい表現手法として位置づけ、台詞や動作だけでなく、視覚的な構図が感情や状況を伝える重要な要素であると考えました。

ディドロは、従来の演劇における「急転（coup de théâtre）」—予想外の展開や劇的な転換—に対して、「タブロー」を新たな作劇法として提案しました。急転が物語の進行を加速させるのに対し、タブローは静的な構図を通じて観客に深い感情や状況を伝える手法です。

ディドロは、タブローを単なる視覚的な表現にとどまらず、聴覚的な要素も含むものとして捉えました。例えば、登場人物の配置や姿勢だけでなく、その場面での音や声の調子もタブローの一部として考慮され、全体として統一感のある表現が求められました。

タブローの導入により、演劇は単なる台詞のやり取りだけでなく、視覚的な構図や身体表現を通じて深い感情や状況を伝える手段となりました。これにより、観客はより直感的に登場人物の内面や物語の背景を理解できるようになり、演劇の表現の幅が広がりました。

ディドロの「劇詩論」におけるタブローの概念は、演劇における視覚的表現の重要性を再認識させ、従来の演劇の枠組みを超える新たな表現手法を提示しました。急転との対比や視覚と聴覚の統合など、タブローの導入は演劇の表現の幅を広げ、観客に対する感情的な影響を深める役割を果たしました。