将来、CGを使った映像制作や写真制作に携わりたいと考える中学生や高校生にとって、どのように学びを進めていけばよいのかは大きな関心ごとです。特にSNSや動画サイトで見かけるハイクオリティな作品を目にすると、自分もそのような技術を身につけたいと思う人は多いでしょう。この記事では、芸術大学を目指す前に知っておくべき学習の流れやおすすめの学校・分野を解説します。
まず基礎を固める：デッサンと美術基礎
CGや映像制作と聞くとパソコンのスキルが最優先と思われがちですが、実はデッサンや色彩感覚といった基礎的な美術の力が非常に重要です。光や影の表現、構図の理解はどんなデジタル表現にも欠かせません。
例えば、鉛筆デッサンを通して立体感を表す練習をすることは、後に3DCGでモデリングを行う際に大きな助けとなります。
ソフトウェアの習得：PhotoshopやBlenderなど
次のステップは、実際に制作に必要なソフトウェアを学ぶことです。写真制作にはAdobe PhotoshopやLightroom、映像制作にはAfter EffectsやPremiere Proがよく使われます。さらにCG映像を目指すならBlenderやMaya、Cinema4Dといった3DCGソフトを習得すると良いでしょう。
中学生・高校生の段階から無料ソフト（例：Blender）で基礎を学び、動画サイトやオンライン教材で練習を重ねるのがおすすめです。
芸術大学や専門学校で学べること
芸術大学や専門学校では、単なるソフト操作だけでなく映像演出や作品の企画力、さらにはアートの歴史や表現方法まで体系的に学ぶことができます。これにより、自分だけのオリジナリティを作品に反映させる力が身につきます。
日本で有名な大学としては、多摩美術大学、武蔵野美術大学、京都精華大学などがあり、映像やデジタル表現に強い学科があります。また、専門学校ではHAL東京や日本工学院などが実践的なカリキュラムを提供しています。
自主制作と発信の大切さ
学校での学びだけでなく、自主制作を通して作品を作り続けることが大切です。TikTokやYouTubeなどのSNSに投稿することで、第三者からのフィードバックを得られ、さらにモチベーションを高められます。
たとえば、短い映像作品や写真の加工例をSNSにアップロードすることで、仲間や将来の仲介者（企業や学校関係者）の目にとまる可能性があります。
まとめ：芸術大学への道は中学生から準備できる
CG映像や写真制作の世界を目指すなら、まずはデッサンや基礎美術で土台を固め、ソフトウェアのスキルを身につけることが第一歩です。その後、芸術大学や専門学校で専門的に学ぶことで、表現力や企画力を伸ばすことができます。
将来プロとして活動したいなら、学びと同時に自主制作やSNS発信を続けていくことが成功への近道です。今から少しずつ取り組むことで、夢に近づけるでしょう。
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